ME: 玛格丽特，我觉得这是后辛迪时代的摄影展. 你为辛迪·谢尔曼做了很长时间的助理, 你和你丈夫都是艺术家和画廊老板, 奥利弗, 47号运河. 辛迪对你的实践有什么影响?你觉得她对Elle Pérez或Michele Abeles的工作有什么影响吗, 你展示的两位艺术家?
ML: 首先，我要感谢辛迪和她那一代的其他艺术家，他们致力于让摄影在中等特异性之外得到认可. 打破了艺术家和. 摄影师, 她和其他人为艺术家们继续推动媒体变得更加流动铺平了道路, 在扩大受众的同时. 在远离传统的价值观和摄影规则, 像我和Michele Abeles这样的艺术家从仅仅追求技术上的卓越中解放出来，专注于图像与艺术之间的紧张关系. 对象在日益数字化的景观. 另一方面，艾丽, 在摄影的技术方面表现出色，同时又不失对拍摄对象的亲切感. 尽管辛迪只会给自己拍照, 她是情感大师，因此创作出了充满人性的肖像, Elle在拍摄其他人的时候做到了什么. 镜头后的人和镜头前的人之间有一种非常特殊的关系. 这幅肖像似乎是为了讲述被摄者的故事而存在的，但通过他们的凝视，我们可以收集到很多关于摄影师的信息.
ME: 你在展览上有两件作品. 这两本书我都喜欢——色彩斑斓、异想天开、幽默风趣. 告诉我们你的工作过程，以及这个系列是如何诞生的.
ML: 这些小照片是在我从一个艺术家的运营空间过渡到一个画廊之前或早期阶段拍摄的. 奇思妙想和幽默真的很重要，因为这两者都是我们在47 Canal的艺术家合作的作品，合作背后的意图是提醒我们自己为什么要进行画廊项目, 哪一个是优先考虑有意义和有趣的交流. 我很担心成为经销商会改变我的人际关系，希望这组照片能帮助我和我的艺术家们记住我们共同的价值观和我们不分等级的对话. 我会邀请一位艺术家进入我的工作室，让他们在我协助设置的过程中领导整个过程, 相机, 灯等. 这是一种练习，帮助艺术家在小范围内实现他们的愿景. 这是一个正在进行的系列，当艺术家进入我们的项目时，我试图跟上他们的步伐, 作为一种建立信任和加深彼此理解的方式.
ME: 我在你的作品中看到了埃拉德·拉斯里和索尔·弗莱彻的作品. 所有这些都是小规模的，都是摆拍的. 你觉得自己与这些作品或展览中的其他作品有什么联系吗?
ML: 我真的很喜欢让无生命的物体在亲密的范围内呈现出生命和情感的工作. 我要的不是叙事，而是更非物质的东西, 一种特定的感觉，它穿透了逻辑，将我们与自己更深层的部分和我们可能仍然未知的欲望联系起来. 看看Elad Lassry这些年的作品, 我觉得他的作品让我感到既得意又受操纵. 这种紧张感让我很感兴趣. 我对Roe Etheridge的作品也有这种感觉，我对这些实践很感兴趣，因为我开始质疑自己为什么会如此容易被他们与消费主义和广告有关的视觉语言所吸引. 索尔·弗莱彻的作品我不熟悉，但我的第一反应是我在看一些真实的东西, 无边界的创造力. 令我惊讶的是，像这样的作品 无题#155(蛇) 只有6.25 x 7英寸，因为图像本身很宏伟，很明显是人类尺度的. 以“快照”的方式捕捉那个特定的时刻可能会让我更喜欢它. 但回到我对无生命物体照片的热爱， 糟糕情况5，卢卡斯·巴洛克，可能是我最喜欢的作品. 我不知道该用什么语言来表达我对这份工作的感受，这就是为什么我知道我非常喜欢这份工作. 我总是对你的“眼光”和你收藏作品的方式感到安心. 这是一种轻松流畅的感觉，没有什么感觉是冗长或过度思考的. 你觉得你和音乐有联系吗, 特别是爵士乐, 与你如何看待和理解艺术有关吗?
ME: 是的，爵士乐在很多方面开阔了我的眼界. 多年来我一直在听摇滚乐, 我进入了一个复杂的新世界, 品质与诚信. 很容易看出其中的差异，我努力研究历史，了解这个领域内不同的风格和流派. 艺术也是如此. 外面有这么多东西，你需要学会如何发现冒牌货并找到质量. 这是通过与机构的对话，通过实地考察和发现新事物来实现的. 那么多美妙的音乐都是在城市周围遥远的地下室俱乐部里播放的，如果没有指导，要进入那里并不容易, 更不用说新形式的音乐需要一段时间才能适应. 你必须培养对它的鉴赏力. 一旦你有了一双好的耳朵，培养一双好的眼睛就容易得多. 你是一个受过训练的音乐家，所以你很容易理解. 当我们展示这个展览的时候，我有一张Heji Shin的照片，上面的灵长类动物拿着一把手枪. 你刚进大楼的时候就被击中了. 许多教员反对在学校里看到这幅画. 他们觉得这是对校园枪击案的提醒. 我们决定把它搬到节目的最后面，换成瑞秋·哈里森. 有趣的是，当一件艺术品被从画廊的白色立方体中拿出来，并在不同的环境中展示，比如十大正规买球平台. 它也让你意识到艺术是多么强大，以及它能带来的那种情感, 一些像我们这样生活在艺术世界里的人可能会忽视的东西. 你的想法?
ML: 在过去的几年里，我一直在重新审视我对艺术的理解，以及我为什么要努力为艺术创造蓬勃发展的空间. 当我刚开始的时候, 我的作品和我们在画廊展出的艺术家的作品的观众非常少. 随着观众的增加, 我意识到扩大对话所带来的责任，其中一部分是认识到上下文的变化，花时间倾听，同时保护艺术自由交流的空间. 没有一种正确的方法适用于所有领域，因为艺术有时确实用这种力量和力量进行交流, 我认为在公共空间展出作品之前，从众多来源寻求反馈是至关重要的. 我们不可能总是对的, 但这不应该成为与他人合作加深理解的障碍，因为当问题归结到这一点时, 艺术是为了激发我们的想象力，并有能力为一个更有同情心的世界做出贡献. 倾听和学习让我们能够做到, 如你所说，找出冒牌货，找出品质, 它也帮助我们进化，让我们能够继续清晰地观察，继续发现新事物. 你收集了很长时间了. 你是否经常回顾或反思这些年来的过程，看看事情是如何变化的?
ME: 每当我凝视我的收藏时，我都会不断地回想起那个时代, 就是我在家时醒着的每一个小时. 每一件物品都是我购买它时生命中的回忆. 从我刚结婚的时候一直到上周. 话虽如此，我的收集方法还是一贯的. 总是在寻找新的，总是试图找到能够增强和增加我们已经建立的深度的作品. 目前在河景的展览有一些很棒的年轻艺术家，我很兴奋. Elle Pérez和Tomashi Jackson, 举两个例子, 正符合我们的使命:大胆的政治思想家，以令人信服的方式表达他们的信仰，就像莎伦·洛克哈特和瑞秋·哈里森, 我们最早收集的是谁. 我们之前提到的Heji Shin，让我想起了我们一直在收集的Roe Etheridge. 两人都是时尚摄影师，他们将这种艺术形式推向了不同的方向. 事物变化越多，一成不变的就越多. 也许这是结束这一切的好地方. 谢谢你抽出时间. 我期待着和你一起登台表演.